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版畫作為轉譯的方法

踏印版圖│踏印之間，林達祐的版畫思辨與地方實踐│青年採訪

2026 Jan 12 人物專訪  吾線共正旅創基地｜青培站

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「回到彰化，版畫可以做到什麼？」

這是林達祐反覆思索的問題。初次見到達祐，便對他眉眼之間專注而深沉的凝視留下印象，像一位走過多重風景的行者，帶著一片星空回到故鄉。只要你願意，他可以將夜空中奧秘的星圖一一為你指出。訪談過程，在提問與回應之間，不斷逼近事物的核心，不禁令人想起古希臘蘇格拉底式的對話。

他方經驗與創作的裂縫

研究所期間，達祐曾透過國際交換前往杭州中國美術學院，深入考察水印版畫，並走訪多地的版畫工作室。相較於原本所學、與西方油畫脈絡相近的油印版畫，他希望理解更多東方水印系統的技術與思想。然而，台灣的版畫創作脈絡相對斷裂，水印版畫缺乏論述與重視，成為他選擇向外探索的重要原因。

交換期間，另一個強烈的體悟逐漸浮現，他發現自己對生長土地的理解其實並不充分。尤其在與中國學生交流時，雖然能感受到文化背景的差異，卻難以清楚說明與論證。他開始意識到，海島型與陸地型國家的人們在感知尺度、理解世界的方式上，存在著差異。「我是來自島嶼的人民，海洋沒有斷點，無邊無際，向外就是探索，相對比較自由。」這種切身經驗促使他思索創作者所立足的土地對自身創作有何影響。

回返家鄉，藝術如何落地

達祐早期的創作以自畫像為主，但他逐漸察覺，若作品只停留在自我層次，容易流於形式與技法的展示，對於觀者難有共鳴與啟發。帶著這份反思，他回到彰化後重新提問：創作，能否為他人與周遭環境帶來意義？

然而，彰化在藝術／工藝發展上資源匱乏，缺乏完整的產業系統，工藝多被認知為鹿港魯班公宴這類傳統技藝，版畫更是屬於小眾媒材。藝術教育市場競爭激烈，而進入體制內教學，也並非他所擅長的路徑。種種條件，使「版畫如何在彰化落地」成為一個必須正面回應的問題。

真正促使他創業的關鍵，來自重新看見彰化豐厚的文史能量。田野調查所累積的大量文字資料，對一般大眾而言難以親近；既有的走讀形式，常停留在老照片與口述之間，難以呈現歷史的複雜層次。達祐開始思考，是否能透過版畫，提供另一種文化轉譯的可能。

他回望日本浮世繪與中國年畫的傳統，那是一種能進入日常生活，同時承載地景紀錄與敘事的藝術形式。於是，「踏印版圖」的概念逐漸成形，「我希望能透過版畫，做到結合在地文史的美術教學，以及提供文化轉譯不一樣的觀點。」

版畫作為轉譯的方法

2020 年，他於卦山力藝術祭舉辦工作坊，邀請大家走讀八卦山之後共同完成一幅長達 270 公分的巨幅版畫〈卦山大觀〉。眾人手腳並用，以身體勞動踏印圖像，這個經驗，成為「踏印版圖」名稱的由來──「以踏實的腳步觀察世界，經歷生活的版圖。」

對達祐而言，踏查不僅是地理或歷史的整理，也是一種以身體經驗為基礎的認識方式，人在其中行走、想像，逐步形成帶有主觀視角的版圖／地圖。

如今，踏印版圖工作室進駐卦山村 17 室，除了個人創作與印製承接，也透過工作坊與體驗課程，推廣版畫藝術，引導大眾以不同角度理解彰化。「透過版畫串聯不同時間的故事，探索生活周遭的土地，成為人們連結的橋樑。」

達祐提出「從 history 到 my story」的轉換。他說明，創作不是任意抒發，是一種需要論證的選擇。「想想自己的故事為什麼是這樣？必須有所依據。」這份對創作負責的態度，來自長期訓練與反覆辯證，也形塑了工作室的核心精神。

目前，踏印版圖以「版印彰化百景」為長期計畫，從彰化八景出發，將當代彰化的人文風俗與生活樣貌刻印成版畫；並透過每月一版的水印木刻體驗，持續邀請大眾參與，讓文史轉譯成為可被觸碰的經驗。一路走來，達祐有個重要的體悟，他說「不期待所有人都理解媒材、技法、形式，但身為創作者必須創造一個他人能夠參與進來的理由。」

此外，工作室也舉辦長期工作坊，凝聚版畫社群，並申請文化部文化體驗計畫，將走讀、創作與教育結合，引導學生建立屬於自己的視角。「技法是只要練習就可以做到的事情，但更重要的是發展出自己的語言。」這是他課程引導的核心。